Fino al 20 maggio a Ferrara presso il Palazzo dei Diamanti è aperta una grandiosa mostra di opere simboliste; da Moreau a Gauguin a Klimt. L’evento è curato da Geneviève Lacambre, con la collaborazione di Dominique Lobstein e Luisa Capodieci, e curato da FerraraArte in collaborazione con la Galleria Nazionale d’arte Moderna di Roma, dove la mostra farà tappa da giugno a settembre prossimi.
La mostra racchiude un universo vastissimo per differenze stilistiche e poetiche che vengono ricomposte in un percorso cronologico-tematico, diviso in tre sezioni, con un centinaio di opere tra dipinti, sculture, opere su carta; in prestito da collezioni private e istituzioni di tutto il mondo, come il Musée d’Orsay di Parigi, la Tate Gallery di Londra, The National Gallery of Scotland di Edimburgo.
Appena si entra si è accolti dalle prime sperimentazioni dei precursori simbolisti che iniziarono attorno agli anni Sessanta dell’ Ottocento la loro ricerca per una nuova poetica. In questa sezione troviamo opere di Moreau (L’apparizione), Puvis de Chavannes (Fanciulle in riva al mare), Arnold Bòcklin (Sera di primavera), Dante Gabriel Rossetti (Beata Beatrix), Edward Burne-Jones (La principessa addormentata), con le opere di Odil Redon traghettiamo nella seconda sezione: il cuore del movimento.
La seconda sezione si concretizza nelle visioni esotiche di Gaugin (Conversazione), negli eleganti arabeschi Nabis, ma anche nelle opere degli artisti della Rosacroce, tra cui Fernand Khnopff (Who shall deliver me?) e Jean del ville (L’amore delle anime); nelle inquietudini di Max Klinger (Filosofo) e Aubrey Beardsley (Sigfrido, atto II); terminando nello straordinario diario pittorico di Edward Munch (Ragazze sul ponte).
Passando per questi protagonisti il movimento del Simbolismo approda al Novecento e la mostra giunge alla sua terza sezione che affianca opere della Secessione Viennese come quelle di Klimt (Le tre età), a opere di artisti italiani come Gaetano Previati (Paolo e Francesca), Giovanni Segantini (L’amore alla fonte della vita) e Pel lizza da Volpedo (Lo specchio della vita); e poi a maestri quali Piet Mondrian e Ferdinand Jodler (Il sentimento).
Nelle opere simboliste si ritrovano idee e pensieri riguardanti l’unità dell’arte teorizzata da Baudelaire, Goethe e Wagner, e sulla teosofia e studi di occultismo e arti magiche. Nel catalogo della mostra Geneviève Lacambre ci ricorda cosa s’intende parlando di simbolismo: “Con il termine simbolismo si rivendica il diritto al sogno, il diritto ad accedere ai pascoli del cielo, il diritto a librarsi verso le stelle negate dell’assoluta verità […]. A costo di rompersi la testa come Icaro del tempo che fu, si desidera uscire dal suolo melmoso dove sguazza la stolita presunzione di questo secolo e tuffarsi un poco nell’etere, esplorando il cielo delle idee e le sfere dei simboli”.
La mostra esprime pienamente e correttamente ciò che costituisce l'essenza di questo movimento: L'unione di una moltitudine di anime “diverse”.
