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Quattro pièce teatrali di Samuel Beckett in un’unica soluzione viste ed interpretate dall’occhio distorto e la mente aperta dell’artista psichedelica Cristina Rovini.

L’alienazione, il dolore, ed il senso di impotenza sono sentimenti che hanno caratterizzato le sperimentazioni teatrali degli anni ’40 e ’50 ma al contempo sono diventati capisaldi del pensiero di tutta la seconda metà del Novecento andando a contaminare anche la cultura della gioia e della rivoluzione della psichedelia. Beckett 2000 vuole essere un omaggio al maestro dell’assurdo in chiave lisergica, un modo di dipingere l’umano attraverso immagini, musica, azione come in un enorme quadro psichedelico vivente.

Dopo 2 anni di sperimentazioni sul tema della solitudine e della vecchiaia affrontato dal grande drammaturgo irlandese la compagnia M K Ultra porta in scena al Cantiere Sanbernardo 4 pièce teatrali di Samuel Beckett (Va’ e vieni, Dondolo, Respiro, Non io ) in un’unica soluzione.

VA’ E VIENI (1965). “In Va' e vieni c'è solo un remoto, lieve senso di protezione e una reciproca illusione, un rituale andare e venire dalla luce all'oscurità e una reciproca tenera soppressione della conoscenza del male, e il dolore di ciò che è perduto per sempre si impone sul terrore, di ciò che sta per avvenire". (A. Alvarez)

DONDOLO (1981). In Dondolo, come in molti altri dramaticule, il copione identifica la protagonista attraverso una semplice lettera maiuscola (W, in questo caso: Woman, donna). In scena appare appunto una donna "precocemente invecchiata", vestita con un abito di merletto nero, elegante ma consunto, adagiata su una sedia a dondolo La sedia sembra dondolare autonomamente, senza che la donna compia alcuno sforzo per imprimere il movimento. Una voce fuori campo narra la storia di una vita solitaria in perenne ricerca di "qualcun altro come lei". Quando la voce cessa, la sedia si ferma di colpo, c'è una leggera diminuzione della luce. Allora la donna esorta "ancora". E la voce e l'oscillazione riprendono. In tutto, la voce parlerà quattro volte. Al termine della quarta fase, quando si stanno per consumare i quindici minuti di durata della pièce, echeggiano le ultime battute ("dondolala via, dondolala via"), la luce scema lentamente nel buio e la sedia si ferma, presumibilmente per sempre.

RESPIRO (1968). Probabilmente non esiste opera teatrale più estrema di Respiro di Samuel Beckett. Perché? Perché è un'opera senza attori, senza copione e della durata di soli 35 secondi. Nell'anno simbolo della contestazione giovanile, Kenneth Tynan, critico e animatore teatrale, allestì il musical erotico Oh, Calcutta! con l'intento di farne un manifesto della rivoluzione sessuale. Beckett si sentiva in debito verso Tynan perché in passato gli aveva negato l'autorizzazione per fare un film tratto dal radiodramma Tutti quelli che cadono. Così quando Tynan tornò alla carica chiedendo a Beckett di contribuire alla realizzazione di Oh, Calcutta! Beckett non seppe dire di no. Ma anziché epater le bourgeois con un testo erotico Beckett decise di scandalizzarlo con un testo estremo e antiteatrale. Nacque così Respiro. La leggenda vuole che Beckett inviò a Tynan il copione di Respiro (che - lo ricordiamo - è senza battute e si riduce dunque a una serie di brevissime indicazioni sceniche) scrivendolo direttamente sul retro di una cartolina.

NON IO (1972). C'è un elemento comune che lega alcuni tra i più celebri monologhi beckettiani: la dissociazione tra il protagonista, l'io-in-scena, da un lato e il testo, l'io-in-narrazione, dall'altro totalmente patologica come in Non io, dove la vecchia derelitta parla in terza persona, effetto di un processo psicologico di rimozione del suo squallido passato.